Сквозящее мировосприятие в изобразительном искусстве

Надо поискать в сети. Я видела его когда-то давно в «Науке и религии». Кстати, Миша, «Победу» получила, но пока ещё не прочла.



Да, согласна. Но там уже выработаны свои каноны. Едва ли они подойдут для эмблематических образов. Витражи я тоже люблю, но там, мне кажется, материал (стекло) диктует исполнение. И витражи скорее дополняют обстановку храма, нежели несут самостоятельное смысловое значение.

Эмблематические образы метакультур мне представляются в технике, в чём-то близкой к Владимиру. Много пространства, много света. Но более чёткие, «кристальные» формы, как бы прорастающие из белизны. А главное — строго определённый набор образов. Ровно то, что в описании эмблематического образа, и ничего лишнего. Как-то так...

Ольга, ваша знакомая питерская художница Ирина Баранец воплотила образы метакультур в технике вышивки.Может и Владимиру будет интересно взглянуть?
А насчет стекла...да, материал ограничивает технику — нету пастельных переходов,если это имелось в виду.Но и добавляет свет,что трудно изобразить другими методами. Ну это мое мнение дилетанта,художникам виднее

Сообщение отредактировал gavrik - 6.3.2012, 14:15

БОРИС СМИРНОВ-РУСЕЦКИЙ
http://www.grafik.org.ru/smirnov-rus.html
http://www.liveinternet.ru/users/3624016/post165471800/
http://www.tanais.info/smirnov/smirnov.ru.html

Вначале хочу извиниться за неудачный нюанс в связи с не опытностью.
Последний рисунок Экзюпери должен быть на месте второго рисунка № 2. Слова «Это, по-моему, самое красивое и самое печальное место на свете …» относятся к нему.
И еще, не всегда удается загрузить качественный рисунок.
Второе. Пусть не смущает слишком подробное разъяснение, казалось бы, известных розамировцу вещей. Это писалось, как бы, для «внешнего» «непосвященного в РМ читателя.

Спасибо Ольга. У вас как всегда тонкие замечания. Вот слова известного духовидца П. Киросона — «Кто стремится к Свету — к тому и Свет стремится; кто жаждет Истины и Правды, того жаждут и они; кто идет к Любви и Радости, к тому торопятся и они. Кто жаждет Жизни и Блага, с тем они бывают вместе. Кто близится к Богу, к тому и Бог приближается, и он станет Ему подобен». (Пантес Киросон. «Три дня и три ночи в загробном мире».)

По оводу близости моих картин и картин Чюрлениса вы правы, он, как и Рерих, мне всегда были близки. В связи с РМ, как я писал, многие мои работы возникли до знакомства с ней. РМ, во многом, объяснила мне суть моих работ. Но с другой стороны, раз я пришел и конечном результате к РМ, то видимо кто-то меня к ней вел. Вывод — привязка была до того как я к ней пришел.

Эскизы эмблем я пробовал делать, но тоже ничего не получилось. Тем не менее я с вами согласен, сделать можно.

2. Способы выработки сквозящего восприятия мира

Для выработки сквозящего восприятия мира прежде всего нужно обладать некоторой приоткрытостью органов духовного восприятия. Второе — искать способы раскрытия этих органов.



Жозефина Уолл.

Органы духовного восприятия, при помощи которых человек может воспринимать иноматериальные миры, существуют в каждом из нас в латентном (непроявленном) состоянии. Религии мира, оккультные и мистические школы практикуют различные системы, ставящие своей целью их раскрытие. Иногда такое раскрытие происходит как бы без видимых усилий со стороны человека.



«Тополя»

В творчестве для развития способностей к восприятию миров иных могут привлекаться различные методы. Некоторые из них уже используются художниками, другие еще ждут своего часа.
Самый известный — это рассматривание и выискивание в хаотических разноцветных, разноформенных пятнах или линиях интересных образов и сюжетов. Задача — найти интересный сюжет или образ и выделить его. Чаще всего увиденное нужно дорабатывать. Иногда же картинку удается перенести на холст или бумагу почти без изменений.



«Андрей Первозванный», (акварель, гуашь, цветные карандаши). Размер пятна 52 —30 мм. Размер акварели 245 — 175 мм.




«Ярослав Мудрый», (акварель, гуашь, цветные карандаши). Размер пятна 43— 31мм. Размер акварели 245 — 175 мм.






«Динозавр». (Цветные карандаши, мелки). Образ возник из интересного хаотического переплетения линий образованных окисью на латунной пластинке.



«Пророк Иона». (Цветные карандаши, мелки). Узор на доске.

Вызывать интересные образы или картины могут не только пятна или линии.
В воображении нидерландского художника Эшера раковина вызвала вот такую картину.



М. Эшер. «Лестница»

В рисунке «Автопортрет с джином», прообразом кувшина послужила маленькая поврежденная местами речная раковина, примерно такая. Джин также вырисовался из пятна. Идея автопортрета пришла сама по себе.








«Автопортрет с джином», (карандаш цветные).


Другой способ — отражения в воде, и зеркалах. Они служат как развитию воображения, (сквозящего мировосприятия), так и подсказывают способы передачи увиденных и переживаемых художником картин и образов (информации), иных миров.




М. Эшер



«Летняя ночь».



Следующий, очень интересный, но крайне редко используемый художниками в творчестве способ — одновременное созерцание в оконном стекле квартиры или в транспорте, как самого отражения, так и реальной картины, видимой в окне. Этот способ, кажется, вообще пока не используется ни для развития указанных способностей, ни как прием в изобразительном творчестве для передачи переживаемого.



«Разбитая Луна»




«Взгляд»



Сальвадор Дали «Ловля тунца»

Следует отметить, что двухмерная плоскость холста или бумаги дает художнику гораздо больше возможностей, чем трехмерное пространство для скульптора. Он в этом плане очень ограничен.
Возьмем, к примеру, следующий способ, так называемые геометрические парадоксы. Эти фигуры разбивают обычное восприятие окружающего, давая толчок творческому воображению.






М. Эшер.




«Летний вечер»



«Шабатние истории»



«Дао»




«Рассвет»



Следующий способ — оптические иллюзии. Он перекликается со способом одновременного рассматривания в стекле отражения и реальной картины, но все-таки есть отличия. В первом случае зритель видит два изображения одновременно. Во втором он чаще всего воспринимает поочередно, то одну, то другую картину. Пример — Сальвадор Дали, «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера»



Сальвадор Дали. «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера»


Вот еще два интересных изобразительных приема, раскрывающие саму суть творчества и условность нашего мировосприятия. В одном случае художник рисует мир, в котором сам и находится. Здесь он предстает как Творец миров уже не на двухмерной плоскости, а в «реальности» — Джим Уоррен, Жозефина Уолл, М. Эшер.



Худ. Джим Уоррен (Варрен).




Жозефина Уолл. «Аврора, рисующая утреннюю зарю».



М. Эшер. «Рисующие руки»

В другом, прорывая или приподнимая лист бумаги, показывает иллюзорность нашего восприятия мира и наличие рядом с нами других реальностей, других миров — Джим Уоррен, Сальвадор Дали.



Худ. Джим Уоррен.




Сальвадор Дали.

Возможно, конечно и сочетание выше описанных способов.

Приведенные способы и приемы помогают пробудить уже существующий внутри нас глубинный потенциал. Некоторые из них — пятна, линии, дают возможность оформить живущий в нас мир в формы, образы и сюжеты, присущие миру внешнему. Другие — оптические иллюзии, взламывают наше традиционное восприятие и открывают выход наружу образам того же внутреннего мира. Но при этом необходимо помнить вы всегда увидите тот сюжет или образ, который созвучен вашему мировосприятию, то на что отзывается душа. Несколько человек могут видеть в одном пятне или узоре совершенно различные образы и сюжеты.



«Солоха»

Естественно, так как на холст или бумагу художник переносит свой внутренний мир, а приемы дают лишь толчок к этому, то интересное, захватывающее произведение может получиться и без созерцания пятен и использования подобных приемов.
Многие наверное отметят, что описанные способы применяются для стимуляции воображения с незапамятных времен, например, в магии. С недавнего времени в психологии, арт-терапии. С одной стороны там у них другое назначение, с другой сходное — повысить восприимчивость сознания.



«Два мастера»

Алексей, я хотела рассказать Владимиру про Ирину Баранец, но не про вышивки, а про монотипии. У Ирины страница на Facebook, и вот здесь можно посмотреть её альбом с монотипиями.

Владимир, «Два мастера» — они символизированы двумя катанами на рисунке? Это мне очень близко.

Над остальным подумаю — не умею отвечать быстро, тем более тогда, когда нужно рассмотреть, вдуматься и вчувствоваться.

ффтопом: это притча о двух мастерах кузнецах клинок одного разрезал плывущие листья,а лезвие второго листья благополучно огибали?

Владимир, я поправил, посмотрите. И пробуйте сами править. Кстати, пустые пробелы между словами, строками, абзацами пробивать не нужно — их форум всё равно не видит.

Владимир, спасибо за эту тему! Приятно сюда заглядывать!
Оля, замечательные работы И.Баранец по ссылке, я раньше видела только ее вышивки в группе ВК.

Даша, я с Ириной виделась дважды в Петербурге. У неё, кроме вышивок и монотипий, много других работ. Очень много акварельных работ с цветами. Она вообще очень продуктивный художник. Рисует, как дышит, иначе не скажешь.

Максим спасибо.

Очень приятно, что заметка вызвала живой интерес.
Ольга, хотя Алексей вкратце изложил содержание притчи, я тоже вкратце повторю его.

Два мастера. (Японская притча).

«Один мастер делал оружие для войны, другой для защиты. Когда для испытания мечи поставили в текущий ручей, первый меч разрезал плывущие по ручью листья пополам. Листья, плывшие на второй меч, обходили его по сторонам».

Притча в очень тонкой форме раскрывает влияние душевного состояния человека на плоды его деятельности, отношение с людьми, оценку ситуации и наконец, мир, и войну во всем мире.

Еще ЖОЗЕФИНА УОЛЛ
http://www.liveinternet.ru/users/dragomir/post131186058/

3. Переживание иноматериальных миров
В своей книге Д. Андреев говорит не только о восприятии просвечивающих сквозь мир физический иноматериальных миров, но о глубочайшем переживании этих миров. Вообще творчество любого художника или восприятие картины зрителем это, прежде всего переживание, будь то мира физического или трансфизического. В глубоком эмоциональном переживании создаваемого или созерцаемого, заключается суть любого из видов искусства, в том числе изобразительного. Художника способного силой своего воображения проникать за пределы нашего мира, но не осознающего самого процесса, можно назвать также рисующим медиумом. Таких большинство. Непонятен часто бывает автору и смысл создаваемого. Как не парадоксально, но воспринимать миры иные, переживать их и передавать в произведении переживаемое, могут и убежденные атеисты.





«Похищение Европы»

Индивидуальность в искусстве. Каждый человек уникален, его мировосприятие неповторимо, поэтому работы настоящего художника всегда не похожи на другие, имеют свою собственную индивидуальность. Чтобы быть индивидуальностью в искусстве, не обязательно быть великим или знаменитым художником, не обязательно быть и профессионалом. Достаточно иметь свое, интересное восприятия мира, (в нашем случае миров), а также интересно показать его в своих работах. Кроме того каждая работа, как и человек, должна иметь свое собственное лицо, свой характер и жить независимой от других работ жизнью. Самобытное, не похожее на другие произведение сразу запоминается, вызывая неповторимую, присущую только ей гамму чувств, несет свою информацию.




«Тайны летней ночи»



«Всадник» (Вселенская форма Господа Кришны).

Искусство — способ познания мира. Хотя искусство это переживание воспринимаемого мира, нашего или миров потусторонних, но это также и способ его, точнее, их познания. Художник воспринимает эти миры, пропускает через себя и показывает в своем произведении. Здесь, на этом этапе, важно не искажать воспринимаемое, подгоняя под уже известные учения и теории, сколь бы авторитетны они для нас не были. Любая работа художника может оказаться уникальным свидетельством как о мире физическом, так и мирах потусторонних, не зависимо от того понимает он воспринимаемый и пропускаемый через себя материал. Попытка втиснуть воспринятое в уже известные учения и схемы до неузнаваемости искажает информацию, особенно если это касается познания иных миров. Другая ошибка — отказываться от образов и сюжетов, которые не понятны автору.




«Крепостная стена»

Мир образов и символов. Мешает в передачи внутреннего мира и излишняя антропоморфность образов. Многие обитатели (хотя и не все) миров иных как, к примеру, души стихий или высокие иерархии, даже отдаленно не похожи на нас. С другой стороны мы мыслим известными нам образами, это наш язык, при помощи которого мы передаем в живописи свои чувства и мысли и отказаться от него совсем невозможно. Необходимо постоянно искать своего рода соотношения между конкретной формой, символом и более абстрактным толкованием образов.













«Матерь Мира»



«В ночь на Ивана Купала»


Творчество — путь самосовершенствования, способ работы над собой.


Китайская живопись «Птицы».

Исходя из выше изложенного любую творческую деятельность, в том числе в изобразительном искусстве, нужно рассматривать, прежде всего, как способ самосовершенствования, работу над раскрытием своего внутреннего потенциала и духовного становления. Лишь во вторую как профессиональную подготовку или деятельность. Такой подход к творчеству сложился тысячелетия назад в Китае и странах Индокитая. В западном мире творческая деятельность, в лучшем случае, рассматривалась как таковая сама по себе, в худшем как профессиональная. Отношение частично изменилось в 20-м веке, но приняло вид подражания Восточным методам, а не попытку вникнуть в саму суть.


Родоначальник теории живописи Сэ Хэ.



«Динозавр».



Профессионализм. По вопросу, что важнее мастерство или творчество, мнения расходятся даже среди профессиональных художников. История искусства полна примеров, когда люди без какой-либо подготовки, не говоря о профессиональной, становились всемирно известными, а тысячи и тысячи профессионалов не оставили в искусстве никакого следа. Большинство же профессионалов и художников-любителей, стремящихся овладеть профессиональными навыками, и любителей искусства вообще считают, что творческая сторона в искусстве всегда должна быть на первом месте, а профессионализм вторичен. Ведь чтобы работа была интересной, художник, прежде всего, должен вложить в нее частичку своей души.







«Акрополь»

В нашем случае это тем более важно, так как речь идет не только о творческой стороне, а о проникновении за пределы физического мира и выведении информации на уровень сознания. Любое сосредоточение на правильности выполнения рисунка, к примеру, или соблюдении каких либо правил, только мешает творческой стороне или даже сводит ее на нет.



«Путник»

Картина как изделие — источник положительной или отрицательной энергии, в зависимости от эмоционального состояния автора.
Любое произведение искусства не зависимо от содержания, является, кроме всего прочего, источником положительной или отрицательной энергии, которая воздействует на зрителя соответственно благотворно или угнетающе, даже разрушающе. Это относится к любому виду человеческой деятельности и зависит от душевного состояния творца, рода его мыслей и чувств. Причем самим творцом его энергетическое воздействие может не осознаваться совершенно. Монахи-иконописцы по этой причине перед началом работы молились и постились, очищая себя, изгоняя дурные, низменные мысли и чувства приводя их этим в возвышенное, благоговейное состояние. У некоторых творческих личностей положительный настрой происходит сам по себе, но большинству из нас все-таки следует уделять этому внимание. Лучший и доступный почти каждому способ, как советуют мистики и оккультисты — вытеснение темных, гнетущих мыслей светлыми, возвышенными. А также целенаправленная молитва и медитация.

Темная и светлая духовность. У нас принято говорить о духовности вообще, противопоставляя ее атеизму и материализму. Но духовность имеет светлые и темные стороны, за которыми стоят соответственно силы провиденциальной и демонической природы. Темная духовность влечет за собой более тяжелые кармические последствия для духовидца, чем материалистическая слепота.
Искусство не является исключением. Художник, проникая своим творческим воображением в миры иные, оказывается под влиянием сил (миров, существ) соответствующих его внутренней природе. От природы миров, «посещаемых» художником, (композитором, писателем и т. д.), его произведение воздействует на него самого и на зрителя, (слушателя, читателя) благотворно, к примеру, (Жозефина Уолл) или разрушающе (С. Дали).





Жозефина Уолл
Увлечение картинами ужасов, уродств, насилия, наносит непоправимый ущерб нашему душевному существу, может привести к расстройству психики, как художника, (примеров множество), так и людей, воспринимающих его творения. Нередки случаи умопомешательства, убийств и самоубийств, вызванных восприятием «прекрасного».





Сальвадор Дали. «Мягкая конструкция с варёными бобами
(предчувствие гражданской войны).

Важно и то, что это влечет за собой тяжелые кармические последствия, как для творца, так и для людей воспринимающих его произведение. Автор кармически связан с созданными им образами, после смерти встречается с ними. В зависимости от своей природы, образы оказывают влияние на его дальнейшую посмертную судьбу. А автор, в посмертии, вынужден исправлять, дорабатывать некоторые образы, поднимать их, если конечно он в состоянии это сделать.
Андреев пишет о подобных посмертных кармических последствиях некоторых великих деятелей русского искусства. «…Ещё хуже с «Поверженным Демоном» Врубеля — поразительнейшим, уникальным случаем демонического инфрапортрета. Для развязывания этого узла Врубель вынужден был спускаться в Гашшарву, к ангелам мрака. Страшно выговорить, но, может быть, было бы лучше, несмотря на гениальность этого творения, если бы оно погибло в Энрофе». При чем Врубеля нельзя считать темным вестником, как к примеру Дали.



Врубель «Демон поверженный»

Но подобное искусство оправдано в том случае если оно проводит художника и зрителя через катарсис, (душевное очищение).




«Разговор у распятья»




«Лицо 20-го века»

«Творцы этого искусства (искусства будущего) не станут избегать созерцания горестной и страшной изнанки мира. Они сочли бы за малодушие жажду забыть о кровавом пути истории, о реальности грозных, инфрафизических слоёв Шаданакара, об их беспощадных законах, удерживающих в узах нечеловеческих мук неисчислимые сонмища несчастных, и о тех наистрашнейших срывах общечеловеческого духа, которые подготавливаются силами Противобога и осуществятся в истории...»
(Андреев. Р. М.)



Сальвадор Дали. «Содомское самоудовлетворение невинной девы».

Эротика. Для многих окажется неожиданным, но к переживаниям, имеющим демоническую природу, ведущим к деградации и разложению личности, относятся эротические переживания, в том числе и в искусстве. Чтобы внести полную ясность, нужно говорить не о сексуальных отношениях, не об эротическом творчестве, а о сексуальных или эротических переживаниях и об их трансфизической природе. Именно переживания лежат в основе и творчества и отношений и различного рода извращений.
Трансфизические исследования показывают, что вызываются сексуальные переживания в человеческой душе влиянием некоторых темных миров, соседствующих с нашим. Энергия, излучаемая людьми при таком переживании восполняет силы демонических существ, обитающих в этих мирах, и они очень заинтересованы в подобного рода переживаниях.
Эротические чувства, переживания есть искажение и замутнение божественной Любви теми же демоническими силами. Поэтому:
— любовь и секс (похоть) никак не следует отождествлять, эти переживания имеют различную, противоположную природу;
— эротика и порнография имеют общий трансфизический источник и по сути своей есть одно и тоже.
— никакого отношения эротика к высокому искусству не имеет, она наоборот только замутняет, загрязняет его.
Древнегреческая культура — единственная, где обожествлялось само творчество. Но жизнь греков, искусство и все мировоззрение были глубоко поражены указанным недугом. Трагический уход античной Греции с исторической арены связан именно с сексуальной распущенностью эллинов.



Гомоэротическая сценка на античном кубке Уоррена.


Любовь к миру.




«Нисхождение Приснодевы-Матери»

«Но высокая степень осознания (трагических сторон жизни) не воспрепятствует их (художников) любви к миру, к земле, не уменьшит их радостей, порождаемых природой, культурой, творчеством, общественным служением, любовью, дружбой, — напротив! В руслах всех искусств — тех, которые уже есть, и тех, которые возникнут, — появятся искрящиеся, как водяные брызги в солнечных лучах, произведения творцов будущего о любви, более многосторонней, чем наша, о молодости, о радостях домашнего очага и общественной деятельности, о расширении человеческого сознания, о раздвижении границ восприятия, о стихиалях, подружившихся с людьми, о вседневной близости невидимых ещё теперь друзей нашего сердца… Они будут радоваться всему, что отмечено талантом и хотя бы одной из этих особенностей: чувством прекрасного, широтою охвата, глубиною замысла, зоркостью глаза, чистотой сердца, веселием души». (Андреев. Р. М.)



«Разговор с утренним туманом»

Избранность. «…Творчество, как и любовь, не есть исключительный дар, ведомый лишь избранникам. Избранникам ведомы праведность и святость, героизм и мудрость, гениальность и талант. Но это — лишь раскрытие потенций, заложенных в каждой душе. Пучины любви, неиссякаемые родники творчества кипят за порогом сознания каждого из нас». (Андреев. Р. М.)
Те, у кого они уже раскрыты или приоткрыты должны рассматривать их как дар, возможность служения. Избранность долг, талант, гениальность обязывают, потому что это, прежде всего не личная заслуга, а раскрытие заложенных в нас потенций, как собственными усилиями, так и усилиями светлых начал, друзей нашего сердца.




Жозефина Уолл «Полет рыси».

«Бого-сотворчество есть светлое творчество всех монад восходящего потока Вселенной, от человека, стихиалей и просветлённых животных до демиургов галактик, исполинов невообразимого величия. Всё живое, и человек в том числе, приближается к Богу через три божественных свойства, врождённых ему: свободу, любовь и Бого-сотворчество. Бого-сотворчество — цель, любовь — путь, свобода — условие». (Андреев. Р. М.)

Еще раз с праздником!



Жозефина Уолл «Цветы жимолости»

Вначале 4-й части не было, но без освещения такого явления как вестничество я считал заметку (доклад) неполным. Я писал, что данная заметка писалась для «внешнего» круга, поэтому так подробно все разъясняется большое количество цитат.


4. Вестничество

«Столетие, протёкшее от Отечественной войны (1812 г.) до великой Революции, было в полном смысле слова веком художественных гениев».



Русское общество 19 в. («?»)

В связи с нашей темой уместно рассмотреть еще одно интересное, таинственное явление в искусстве, такое как вестничество, вестник.
Вестник — это творческая личность — художник, поэт, музыкант, выполняющая определенную миссию Провиденциальных сил. Миссия эта всегда имеет очень широкое значение, в её осуществлении горячо заинтересована вся культура. «Вестник сквозь образы искусства даёт людям почувствовать высшую правду и свет, льющиеся из миров иных».
Для того чтобы художник мог быть вестником, требуется напряжённая и длительная работа Провиденциальных сил, над приоткрытием духовных органов его существа. Начинается она задолго до физического рождения. Без этого вестничество невозможно. Приоткрытие духовных органов — процесс необычайно трудоёмкий, более трудоёмкий, чем вручение любой, самой мощной художественной гениальности.
Понятие вестничества близко к понятию художественной гениальности, но не совпадает с ним. Большинство гениев были в то же время в большей или меньшей степени вестниками но, однако, далеко не все. Талант и даже гений обладают не миссией, а долженствованием. Не снимаются с них лишь требования общечеловеческой этики да условие: не закапывать свой дар в землю и не употреблять его во зло, то есть не растлевать духа.
Близкие понятия пророчество и вестничество, но они так же не совпадают. Вестник действует только через искусство; пророк может осуществлять свою миссию и другими путями — через устное проповедничество, через религиозную философию, даже через образ всей своей жизни. Вестник, в перспективе, может достичь стадии пророчества.




«Прометей»

В истории человечества деятельность вестника была неразрывно связана с религиозной деятельностью культуры, к которой он принадлежит. У многих народов творческие способности считались даром Богов. Особенно широкой любовью в народе пользовались поэты и музыканты. В античной Греции обожествлялась даже сама способность к творчеству. Но со временем любая творческая деятельность, в том числе и вестничество, незаслуженно обесценивается, а в религиях иудейского корня даже объявляется греховной.
Отношение к творчеству кардинально меняется, начиная с эпохи Возрождения в Европе. Теперь, тоже незаслуженно, обесценивается религиозная деятельность. Этому способствует закостенелость исторически сложившихся религиозных форм. В 19-том веке ситуация меняется и в Российской империи. Православие оказывается неспособным к дальнейшему духовному водительству стремительно поднявшимуся в культурном отношеии общества. В связи с этим на вестничество, особенно в литературе, народоводительствующими иерархиями российской культуры возлагается ведущая роль. «Столетие, протёкшее от Отечественной войны (1812 г.) до великой Революции, было в полном смысле слова веком художественных гениев».



Ск. Шредер. Памятник «Тысячелетие России» (Лермонтов, Пушкин, Гоголь).

Эти три первых великих гения русской литературы вознесли и утвердили эту литературу на высоту духовной водительницы общества, учительницы жизни, указательницы идеалов и возвестительницы миров духовного света, приобрели ей славу и всенародный авторитет, увенчали нимбом мученичества.

Даймоны




«Беседа»

Во время выполнения своей миссии вестник вдохновляется
даймоном. «Отнюдь не поэтическим приёмом, а свидетельством о подлинных трансфизических фактах являются обращения одних поэтов к их вдохновителям — к даймонам, других — к их музам. Только материалистическая слепота может заставлять проходить мимо бесчисленных свидетельств об этом со стороны наших поэтов, писателей, музыкантов, философов, начиная с Сократа и ещё раньше, кончая Гоголем и Александром Блоком».
Даймоны — это другое, высшее человечество, крылатые люди, схожие своим обликом отчасти с ангелами. Обитают даймоны в сакуале, состоящей из трёх — четырёхмерных пространственных слоёв (миров) с огромным числом временных координат. Они проходят путь развития, схожий с нашим, но начали его гораздо раньше и совершает более успешно. Среди многих задач, встающих перед даймонами одна заключается — во вдохновляющем, творчески направляющем воздействии на творцов нашей художественной культуры.



Д. Янков. «Тройная система»


Работа даймона
Метод воздействия крылатого даймона по отношению к человеку — носителю дара и миссии заключается в том, что он, прежде всего, снимает запоры с хранилища творческого импульса, заложенного в вестнике, как и во всяком человеке, и этим способствует тому, что в творческое лоно художника устремляется поток оплодотворяющих впечатлений жизни, отливаясь в тот или иной образ; во многих случаях в человеко-образ.


Дальнейшая же работа даймона над астралом вестника преследует цель ослабления косности тех эфирно-физических преград, которые отделяют человеческое сознание от высших способностей, заложенных в астральном теле. При этом, в зависимости от художественной и личной индивидуальности данного художника, а также в зависимости и от характера его миссии, работа даймона может быть сосредоточена в особенности на какой-нибудь одной из этих способностей: на духовном зрении или слухе, на глубинной памяти, на способности созерцания космических панорам и перспектив, на способности высшего понимания других душ человеческих — можно назвать её способностью духовного анализа — и, наконец, на способности к Любви в самом высоком смысле этого слова. Нечто схожее происходило, например, с Чеховым. Его миссией было пронизание искусства слова любовью к людям в такой мере, к какой только приближались Диккенс и Достоевский. К семидесяти годам Чехов являл бы собой образец сочетания гениальности и святости. Этому помешала только смерть.


Васнецов «фрагмент»

Метапрообразы




«Маленький принц»
Большое значение для понимания некоторых произведений искусства нашего мира имеет осознание такого таинственного, мистического явления как метапрообразы.
В сакуале даймонов обитает ещё и другая раса, бескрылые существа почти не отличаются от человека, меньшая по численности, отставшая в своём развитии и как бы опекаемая ими. Их можно отчасти определить, как метапрообразы некоторых героев мировой литературы и искусства нашего мира.
Случается, что интуиция художников прозревает в мир даймонов, созерцает какое-либо из существ «низшей» расы и приводит к созданию его отражения в человеческом искусстве. Эти существа становятся метапрообразами некоторых героев мировой литературы и искусства.
Отражение становится как бы магическим кристаллом, который концентрирует излучения людей, возникающие в часы творческого восприятия. Психические излучения восходят в мир даймонов, метапрообраз вбирает их в свой состав, и они дают ему силы для развития. Чем значительнее созданный художником человеко-образ, как, к примеру, Фауст, Дон Кихот, и т. д. тем большие возможности открывает он перед метапрообразом на путях восхождения. Если такого отражения не создаётся, развитие замедляется и в некоторых случаях метапрообразу, придётся покинуть сакуалу даймонов и начать медленный путь в физическом мире. Большинство портретов метапрообразов лишены: это портреты людей, не более. Но такие произведения, как, например, «Джоконда», кроме своего человеческого прототипа, связаны именно с прообразами из мира даймонов, постигнутыми интуицией гения. Отсюда необычайная значительность этих шедевров и сила их воздействия.
Но и каждый из метапрообразов, получивших эфирное облачение от художников воздействует обратно на множество конкретных человеческих психик. Он тормозит их становление либо способствует ему в зависимости от природы, которая сообщена метапраобразу творцом-художником.



Врубель «Царевна-Лебедь»

Для человека с раскрывшимися духовным слухом и зрением встреча с тем, кто нам известен и нами любим как Андрей Болконский, так же достижима и абсолютно реальна, как и встреча с великим человеческим духом, которым был Лев Толстой. То есть, они реально существуют в потусторонних мирах, в данном случае в светлых.



Врубель «Полет Фауста и Мефистофеля»

Художник кармически связан с отображёнными им метапрообразами и несет ответственность за их судьбу в своем посмертии, как человек-отец несёт ответственность за своих детей. Гоголь затратил огромные усилия и поистине титанический труд, чтобы помочь в восходящем пути тем, кому он когда-то дал имена Собакевича, Чичикова или Плюшкина. Он страстно мечтал и даже пытался художественно заложить их сознательное вступление на восходящий путь. Недовершённое в жизни совершается художником в посмертии любым крупным художником.
Если бывают вестники Провидения, нетрудно догадаться, что культурно-исторический процесс не обходится и без тёмных вестников. Они развенчивают и осмеивают духовность в истории, в искусстве, в религии, в жизни, в человеческой душе. Тёмных вестников мы встречаем и в философии и в науке.


Еще раз хочу извинится за низкое качество некоторых репродукций. Качественные не загружались. В теме Ивана — Об иллюстрациях к «Розе Мира» я дал четыре ссылки. Одна из них «Сквозящее мировосприятие…» с более качественными иллюстрациями.