Сквозящее мировосприятие в изобразительном искусстве

Да, было бы интересно!

Уже выложил.

Вставлю тоже две копейки.

Мне из приведённых понравилась только «девушка с золотыми косами» (авторское название не помню). В остальном — да: очень грамотная и качественная техника исполнения, знание законов того, что может «зацепить» массового зрителя (своего рода, «завлекалочка» такая), современные технологии работы с цветом — для поздравительных открыток действительно превосходно! Для этой цели автор, скорее всего, и пишет...

Для подлинного сквозящего искусства, ИМХО, характерно иное: яркое выделение какой-то одной черты персонажа или пейзажа , от которого далее, словно как по верёвочке, можно постепенно раскрыть и другие, менее явные, но столь же иномирные аттрибуты. Дело в том, что сквозящее искусство основывается на откровении. А откровение редко бывает панорамным и всеобъемлющим — разум человека не вынесет подобного видения! Поэтому, как правило, это отдельные качества и свойства. Вот их автор в первую очередь и призван показать на своём полотне. Но, так как эти качества и свойства «не от мира сего», то они за собою тянут и целую гамму других «сцепленных» с ними вещей. И в итоге создаётся уникальное (именно неповторимое, то есть, существующее лишь в единственном экземпляре!) произведение, в которое внимательный зритель словно «ныряет». Разглядывание вестнической картины есть путешествие. На неё можно годами смотреть и не насмотреться... А тут путешествовать и нырять некуда — перед нами просто красивые рисунки и всё.

Это так автор видит Галадриэль... Я не смогла пока, кстати, найти ни одного действительно соответствующего этому образу изображения, а искала ведь.
Либо что-то очень земное, красивое, но посюстороннее, либо вообще «кукла Барби», либо очень беспомощное технически.

И на мой взгляд, эта работа самая значительная, ценная у Ж. Уолл, и интересное видение образа Галадриэли. Люблю ее...

Сообщение отредактировал Daria - 12.3.2012, 0:19

Понятие «сквозящее мировосприятие» для нас новое, по этой причине у каждого из нас сложилось свое собственное представление о нем. В понимании красиво-некрасиво, не смотря на индивидуальность вкусов, выработались некие общие представления о красоте. Здесь же этого пока нет. Я считаю, что цель подобных обсуждений выработать какой-то общий взгляд на вопрос.
Андреев пишет, что в сквозящем мировосприятии художник (поэт, музыкант), дожжен суметь через картины нашего мира, дать зрителю, (слушателю, читателю), почувствовать существование иных миров. Но у него нигде не сказано, что сквозящее мировосприятие это результат только озарения. Озарения, о которых пишет Андреев, доступны единицам из миллиона, а способность к сквозящему мировосприятию тысячам из миллиона. Сквозящее мировосприятие, как я уже писал, присуще не только гениям и талантам, но и многим творческим личностям вообще, а также людям не обладающими творческими способностями. Я ввел для себя понятия мини-озарение. Это что-то вроде некоторых вспышек. Такое озарение доступно многим, иначе не было бы ни творческих, ни религиозных, ни научных, ни каких бы то ни было новых идей. Но сквозящее мировосприятие доступно и через созерцание, без каких бы то ни было вспышек мини-озарения и просто в виде, какого-то смутного, неосознанного чувства, которое потом выливается в произведение искусства. Мало того неосознанное сквозящее мировосприятие преобладает в подавляющем большинстве случаев. Художник, писатель, музыкант находятся в роли своеобразных медиумов.



Сейчас мне хочется посмотреть на вопрос с другой стороны и проследить сквозящее мировосприятие в искусстве 20-го века на творчестве таких художников как Малевич, Кандинский, Пикассо.



Малевич. «Женщина с вёдрами». 1912-13



Малевич. «Чёрный супрематический квадрат». 1915.



Малевич. «Супрематическая живопись». 1916.




Василий Кандинский. «Секущая линия». 1924 г.



Пикассо. «Танец». 1919



Пикассо. «Герника».

Приведу цитату. «Самый талантливый театральный деятель той эпохи, Мейерхольд, выворачивая классиков наизнанку, культивировал тот урбанистический, конструктивистский, оголённо-схематический стиль, который приводит на память стиль массовых действ в Друккарге. И ещё поразительнее было отражение архитектурного стиля игв конструктивным стилем тех зданий, которые возникли среди русских городов в 20-х годах и в начале 30-х: лишённые каких бы то ни было украшений, это были сочетания кубов, ромбов, параллелепипедов — голых геометрических форм — при явном пренебрежении закруглённой линией. Потребовалась усиленная инвольтация из Фонгаранды, чтобы приостановить дальнейшее выхолащивание, или лучше сказать «игвизацию», зодчества. Впрочем, воздействие вкусов и стиля античеловечества в архитектуре XX века сказалось далеко не в одной России: конструктивизм на Западе оказался даже устойчивее, чем у нас, он до сих пор уродует своими железобетонными ублюдками прекрасные города Франции, Англии, Германии».

Хотя Андреев говорит о трансфизическом влиянии в архитектуре, ясно — влияние было на все искусство России. Запад упоминается вскользь, но всем известно, что искусство России есть отражение западного влияния в этой области. Из цитаты видно и другое, а именно — что и в приведенных живописных работах и других значительных произведениях в разных областях искусства вообще чувствуется сквожение миров иных. У кубистов и абстракционистов преобладает влияние, у С. Дали Дуггура. Как видим «сквозящее мировосприятие» хотя и не обыденная вещь, но проявляет себя в искусстве и жизни довольно разнообразно и неожиданно. Кроме того здесь возможно и светлое влияние и темное, а чаще смешанное в разной степени.

О светлом влиянии.

«Они будут радоваться всему, что отмечено талантом и хотя бы одной из этих особенностей: чувством прекрасного, широтою охвата, глубиною замысла, зоркостью глаза, чистотой сердца, веселием души».

Сравнивая работы Жозефины Уолл с работами С. Дали, я хотел подчеркнуть именно светлое и жизнеутверждающее их начало. С этой целью приведены и картины Малевича, Кандинского, Пикассо.


Попробуем усугубить вопрос. Картины Марио Дюгуэя. Здесь любителям сравнивать с конфетными обертками будет что сказать. Но лучше давайте сравним с приведенными выше картинами классиков, к примеру на предмет чувства прекрасного, наполненности светом, чистотой сердца, веселием души.


















Марио Дюгуэй. Названий не нашел.

У Марио Дюгуея как и у Жозефины Уолл живопись не построена на знании, каких либо колористических законов. Все говорит о том, что у художников нет серьезной профессиональной подготовки. Их работы это, прежде всего эмоции, чувства, причем очень сильные — чувство прекрасного, светлого, чувство самого Света, чувство стихиалей, за ними стоит определенная тайна. Они своеобразные и интересные художники. У Жозефины Уолл чувство стихиалей выражено в конкретных образах, у Марио Дюгуэя преобладает тайна и свет. Свет здесь является образом и целью, к которому стремится все живое.
У нас со временем складываются определенные стереотипы привычки даже в понятии красиво-некрасиво. Я не критикую чье либо видение прекрасного. Я говорю о том, что мы выработали в себе определенные представления о красоте и не всегда готовы от них отказаться в пользу спокойного созерцания и попытки прочувствовать и разобраться в новом непривычном. Кроме того, открытки и конфетные фантики тоже создаются хорошими художниками, но мы так привыкли к их изобилию, что в силу этого еще не замечаем в них прекрасного.
Творчество Марио Дюгуея как и у Жозефины Уолл это прежде всего свет, красота, любовь. Что мы видим в картинах Малевича, Кандинского, Пикассо, вообще в искусстве 20-го века — отчаяние, агрессия, пессимизм.

«Будут чудесные создания ещё небывалой полноты жизнеутверждения, чистоты и веселия. В руслах всех искусств — тех, которые уже есть, и тех, которые возникнут, — появятся искрящиеся, как водяные брызги в солнечных лучах, произведения творцов будущего о любви, более многосторонней, чем наша, о молодости, о радостях домашнего очага и общественной деятельности, о расширении человеческого сознания, о раздвижении границ восприятия, о стихиалях, подружившихся с людьми, о вседневной близости невидимых ещё теперь друзей нашего сердца, да и мало ли о чём, что будет волновать людей тех эпох и чего мы не в состоянии себе представить».

Владимир, у меня возникла мысль сделать видео с вашими картинами. Время от времени давая фрагменты из текстов «Розы Мира». Можно сделать на русском, и на английском (у меня есть перевод).

На «Студию ТИНТО» сейчас проставлена ссылка с одного довольно посещаемого сайта, и судя по статистике, мои видео смотрят изо всех уголков земного шара Вот так бы и рассказать о Данииле Андрееве! Кто-нибудь да заинтересуется. Особенно если коснуться темы метакультур.

Посмотрю вашу ветку, подумаю о видеоряде. А может, вы что-нибудь посоветуете?

Отличная идея, думаю, нужно обязательно!

А правда, может, тогда обсудим здесь видеоряд и музыку?

Давай! Смотри, мне эта работа Владимира показалась очень интересной, да ты видела, наверное,
http://forum.rozamira.org/index.php?act=at...ost&id=5039

Ольга, идея с видеорядом хорошая, я сам думал об этом и даже пытался что то делать. В ветке «Об иллюстрациях к «Розе Мира»» я сделал ссылки на выложенные мной иллюстрированные «конспекты» Розы Мира. Один из них «Эммануил» малая книга, подготовка к звуковому слайд фильму. Но работу я не закончил, частично из-за отсутствия опыта, частично из-за отсутствия времени. Но мне удалось сделать небольшой слайд фильм из своих рисунков в музыкальном сопровождении. Здесь его выложить не получилось, видимо из за большого объема или из за неопытности. Попытаюсь сделать это по другому.

здравствуйте, Владимир !



позвольте тут не согласиться. У Дали скорее выверты больного ума, желание изобразить что-то такое из ряда вон, но никак не Дуггур, т.к. его работы никаких сексуальных переживаний не вызывают.

Относительно Малевича — если он рисовал квадраты, то это не значит, что он передавал/видел шрастры. Я вот тоже могу квадратики рисовать разноцветные, и даже могу среди них нарисовать красную звёздочку, вызвав у себя чувство былой любви к коммунистическому Жругру. Но от этого мой рисунок не станет сквозящим реализмом

Даша, прежде всего надо определить тему фильма и целевую аудиторию. Или это выставка работ для людей, уже знакомых с «Розой Мира», и тогда Владимир предстаёт как иллюстратор? Или это раскрытие нескольких базовых концепций «Розы Мира» с помощью работ Владимира? В том и другом случае получаются совершенно разные ролики.

Иллюстрации к «Розе Мира» предполагают, что читатель с «Розой Мира» уже знаком. Исходя из этого и строится видеоряд. Можно просто сделать последовательность картин с подписями, без излишних пояснений. А если поставить целью, наоборот, с помощью картин объяснить базовые концепции — например, сквожение или метакультуры — то и ролик строится совершенно по-другому: цитата из «Розы Мира», объясняющая концепцию, и следом — небольшая серия иллюстраций.

Я бы сделала полутораминутный ролик: цитата — последовательнось картин с подписями, снова цитата — и снова последовательность картин. Объяснить, допустим, две вещи: сквозящее восприятие (цитата из «Розы Мира», затем серия картин природы) и метакультуры (цитата из «Розы Мира», дальше иллюстрации: Небесная Русь, Монсальват...).

Думаю, хорошо, да! Не знаю, не будет ли выглядеть разносолом, но я бы добавила еще соответствующие фотографии природы, м.б.? Их немало в теме про иллюстрации к РМ, и из своих архивов можно подобрать. С фото — красочнее будет, с другой стороны подбирать надо так, чтобы гармонировали с работами Владимира.

Кирилл, С. Дали это конечно «выверты больного ума», но не замечать в его творчестве влияния Дуггура, это нужно очень этого не хотеть. Возьмем, к примеру, две приведенные выше работы «Я в возрасте шести лет, когда я верю, что стал девочкой, а пока с большой осторожностью приподнимаю кожу моря, чтобы рассмотреть собаку, которая спит под сенью воды», «Содомское самоудовлетворение невинной девы». Или http://sites.google.com/site/neordinarvo/home/20/205 . Может ли нормальный человек, без определенных сдвигов в психике выставлять на показ обнаженное тело своей супруги. У него не просто влияние и переживание Дуггура, а какое-то болезненное переживание, в особо тяжелой форме.
По Малевича, кубизма, абстракционизма. Мы все в школе, на геометрии, черчении ит. д. рисовали квадраты и другие геометрические фигуры. Но там не было переживания нарисованного. Здесь же речь идет об определенном творческом состоянии, с родни религиозному. В этом состоянии и происходит переживание влияния, в данном случае шрастров, которое в форме конструктивизма, кубизма, абстракционизма и т.д. проявилось в искусстве 20-го века.
Не надо забывать и о влиянии «Умного Духа» на формирование эстетических вкусов. Усилиями Урпарпа все перевернуто с ног на голову. Любование сочетанием ломаных линий, геометрических фигур, случайных пятен считается верхом утонченности вкуса. А светлые, наполненные любовью, несущие радость, хотя и не очень профильные работы, считаются безвкусицей.