Сквозящее мировосприятие в изобразительном искусстве

Сквозящее мировосприятие в изобразительном искусстве

(По материалам Д. Андреева Роза Мира)



Содержание
1. Сквозящее мировосприятие в изобразительном искусстве
2. Способы выработки сквозящего восприятия мира
3. Переживание иноматериальных миров
4. Вестничество


1. Сквозящее мировосприятие в изобразительном искусстве


М. Чюрленис. Соната звезд. Аллегро.

Термин — сквозящее восприятие мира или сквозящее мировосприятие введен русским мистиком и поэтом 20-го века Даниилом Андреевым, (сыном писателя Л. Андреева). Он означает — восприятие через мир физический других иноматериальных миров (миров потусторонних). Основной труд Андреева «Роза Мира» и вся его поэзия посвящены исследованию и описанию этих иноматериальных миров, процессов там происходящих, их связи с нашим миром и влиянии на наш мир.
Сквозящее мировосприятие было присуще искусству всегда в лице его особо одаренных, в этом плане, представителей.
Но особенно оно проявилось во второй половине 19-го века в творчестве символистов, с его недосказанностью, дающей возможность зрителю, слушателю, самому домысливать услышанное или увиденное. В изобразительном искусстве у нас это Рерих, Чюрленис, Врубель, Волошин, Багаевский, Смирнов-Русецкий и т.д.


Смирнов-Русецкий. Цикл «Прозрачность».

В современном искусстве восприятие миров иных, проступающих сквозь мир физический и отображение их занимает значимое место. Это религиозные, мистические произведения, фантастика или фэнтези. О таком мировосприятии можно говорить и тогда, когда сам художник не осознает процесса восприятия или даже не согласен с таким утверждением.
Способностью к сквозящему мировосприятию могут обладать художники, поэты, музыканты, просто ценители искусства — иначе как бы они могли воспринимать произведение. Ну и конечно далеко не каждый деятель искусства способен прозревать в миры иные, даже если он талант или гений. Способность художника проникать за пределы нашего мира отличается от творческих способностей. Она требует развития органов духовного восприятия, поддается развитию гораздо труднее и ценится гораздо выше. Творческие личности с достаточно развитой способностью восприятия миров иных называются вестниками и исполняют на земле определенные миссии.
Способностью восприятия потустороннего могут обладать и люди к искусству отношения не имеющие вообще. Легенда о Богоматери, бросающей веревку грешникам со стены Рая, хороший тому пример. Картина «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» иллюстрирует не примитивную народную легенду. Это отражение интуитивного знания народа о посмертной деятельности той великой дочери человеческой, которую мы знаем по последнему ее воплощению как Богоматерь Марию — помощь всем страждущим, в том числе в преисподних. То есть — способность людей на подсознательном уровне (верой) проникать в происходящее за пределами нашего мира, как авторов «примитивной» легенды, так и великого художника.



Н.К. Рерих. «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)».


Символизм в искусстве и сквозящее мировосприятие близки, даже родственны по своей сути — и то и другое проникает за пределы нашего физического мира, но по форме, способу подачи материала различаются. «Чистый» символизм выражается иносказательно, образно, в сквозящем мировосприятии воспринимаемое пишется, как бы с «натуры». Причем и в том и в другом случае авторы могут не осознавать до конца всей глубины своего творчества.

«Чаша Господня»

Примеры символизма — работы «Чаша Господня» и М.Сатарова «К свету». Они символически передают глубочайшие богословско-философские понятия. В первом случае суть миссии Христа.
Во втором очень удачно раскрывают смысл слов Спасителя — «Я есть Свет миру».


Михаил Сатаров «К свету»

Пример сквозящего мировосприятия — картины Н. Рериха, Смирнова-Русецкого, особенно Жозефины Уолл. В ее сказочной живописи ясно просматривается утонченное чувство стихиалей, связь мира видимого и мира невидимого, связь всего живого между собой.


Жозефина Уолл. «Ирида — Хранительница радуги».


Но провести четкую линию между символической живописью (искусством вообще) и сквозящим мировосприятием невозможно. Даже в работах одного художника могут быть одновременно символический язык и в тоже время происходить «прямая» передача воспринимаемого. Пример, Жозефина Уолл. «Ирида — Хранительница радуги».
Способность творческой личности к восприятию миров иных в искусстве называют развитым воображением, миром видений и грёз, подчеркивается, при этом, нереальность существования извлеченных из глубин подсознания образов и картин. К примеру.




Маленький принц.

«…Я много раздумывал о полной приключений жизни джунглей и тоже нарисовал цветным карандашом свою первую картинку. Это был мой рисунок №1. Вот что я нарисовал:



Я показал мое творение взрослым и спросил, не страшно ли им.
— Разве шляпа страшная? — возразили мне. А это была совсем не шляпа. Это был удав, который проглотил слона.

Тогда я нарисовал удава изнутри, чтобы взрослым было понятнее. Им ведь всегда нужно все объяснять. Вот мой рисунок №2:



Взрослые посоветовали мне не рисовать змей ни снаружи, ни изнутри, а побольше интересоваться географией, историей, арифметикой и правописанием. Вот как случилось, что шести лет я отказался от блестящей карьеры художника. Потерпев неудачу с рисунками №1 и №2, я утратил веру в себя. Взрослые никогда ничего не понимают сами, а для детей очень утомительно без конца им все объяснять и растолковывать».

Люди с более или менее выраженными мистическими способностями, будь то художник или зритель и особенно дети, воспринимают эти образы иначе. Они, чаще всего, верят в реальность их существования, и относится к такому восприятию как к исследованию иноматериальных миров просвечивающих сквозь наш физический мир.
(Под верой здесь понимается подсознательное восприятие и познание потустороннего).




Это, по-моему, самое красивое и самое печальное место на свете. … Здесь Маленький принц впервые появился на Земле, а потом исчез. Антуан де Сент-Экзюпери.



Жозефина Уолл. «Под сиреневой луной»

Мистика. Многие считают, что с мистикой связаны особого душевного склада и с соответствующей подготовкой люди. Обязательно видится ужасные и отвратительные картины, связь с сексуальной стихией. Одностороннее видение опасности или наоборот абсолютной безопасности мистических переживаний и исследований.
На самом деле, на подсознательном уровне в отношения с потусторонними мирами вступает каждый из нас, но у большинства эти отношения лежат за порогом его дневного сознания. Многие осознают их, но не акцентируют на этом внимания. Мистики это те из нас, кто хотя бы подсознательно и полусознательно ощущает эти отношения и переживания.
Как показывают исследования выдающихся мистиков (христианских и не христианских), Эммануила Сведенборга, Пантеса Киросона (Степана Сорокина), Даниила Андреева и других, что исследователь миров иных сталкивается как со светлыми, так и темными их сторонами. Зависит это, прежде всего от душевной чистоты человека, а так же миров, которые он посещает, цели, если такова есть, от существа сопровождающего его, если таково есть. Пример: Жозефина Уолл, «Под сиреневой луной» — восприятие потустороннего светлое, чистое, восторженно трогательное и Сальвадор Дали. «Осенний Каннибализм» — унылое, тяжелое, плывущее вязкое, разлагающе пессимистическое.


Сальвадор Дали. «Осенний Каннибализм».

Владимир, да, в восприятии иноматериального всё точно так же, как и в обычной жизни Если сам стремишься к светлому, то и будешь видеть свет. Если настроен видеть гадости, то их и увидишь.

В музее Чурлёниса я была, в Каунасе, очень давно... И с творчеством Смирнова-Русецкого немножко знакома. Ваше творчество, на мой взгляд, продолжает линию Чюрлёниса, но с более сильной и осознанной «привязкой» к «Розе Мира».

Кстати, вы не пробовали делать эскизы эмблематических образов метакультур? Алла Александровна Андреева как-то в одном своём выступлении говорила, что пробовала, и получались, по её словам, «винные этикетки». В том смысле, что нельзя вместить многомерную реальность в двумерный образ. А мне кажется, что можно. Ведь если вдуматься и вчувствоваться, то можно отыскать такой образ, который вместил бы в себя инореальное и в то же время был бы близок и понятен человеческому сердцу. Это что-то вроде поисков Святого Грааля или странствия в скрытый град Китеж... Ведь были же те, кому это удалось!

Практический вопрос. А где можно вживую увидеть его картины?

Русская иконопись и её каноны-как раз такая попытка .Хотя Мне ближе витражи Северо-Запада,в которых появляется ещё один животворящий фактор-Свет.

Надо поискать в сети. Я видела его когда-то давно в «Науке и религии». Кстати, Миша, «Победу» получила, но пока ещё не прочла.



Да, согласна. Но там уже выработаны свои каноны. Едва ли они подойдут для эмблематических образов. Витражи я тоже люблю, но там, мне кажется, материал (стекло) диктует исполнение. И витражи скорее дополняют обстановку храма, нежели несут самостоятельное смысловое значение.

Эмблематические образы метакультур мне представляются в технике, в чём-то близкой к Владимиру. Много пространства, много света. Но более чёткие, «кристальные» формы, как бы прорастающие из белизны. А главное — строго определённый набор образов. Ровно то, что в описании эмблематического образа, и ничего лишнего. Как-то так...

Ольга, ваша знакомая питерская художница Ирина Баранец воплотила образы метакультур в технике вышивки.Может и Владимиру будет интересно взглянуть?
А насчет стекла...да, материал ограничивает технику — нету пастельных переходов,если это имелось в виду.Но и добавляет свет,что трудно изобразить другими методами. Ну это мое мнение дилетанта,художникам виднее

Сообщение отредактировал gavrik - 6.3.2012, 14:15

БОРИС СМИРНОВ-РУСЕЦКИЙ
http://www.grafik.org.ru/smirnov-rus.html
http://www.liveinternet.ru/users/3624016/post165471800/
http://www.tanais.info/smirnov/smirnov.ru.html

Вначале хочу извиниться за неудачный нюанс в связи с не опытностью.
Последний рисунок Экзюпери должен быть на месте второго рисунка № 2. Слова «Это, по-моему, самое красивое и самое печальное место на свете …» относятся к нему.
И еще, не всегда удается загрузить качественный рисунок.
Второе. Пусть не смущает слишком подробное разъяснение, казалось бы, известных розамировцу вещей. Это писалось, как бы, для «внешнего» «непосвященного в РМ читателя.

Спасибо Ольга. У вас как всегда тонкие замечания. Вот слова известного духовидца П. Киросона — «Кто стремится к Свету — к тому и Свет стремится; кто жаждет Истины и Правды, того жаждут и они; кто идет к Любви и Радости, к тому торопятся и они. Кто жаждет Жизни и Блага, с тем они бывают вместе. Кто близится к Богу, к тому и Бог приближается, и он станет Ему подобен». (Пантес Киросон. «Три дня и три ночи в загробном мире».)

По оводу близости моих картин и картин Чюрлениса вы правы, он, как и Рерих, мне всегда были близки. В связи с РМ, как я писал, многие мои работы возникли до знакомства с ней. РМ, во многом, объяснила мне суть моих работ. Но с другой стороны, раз я пришел и конечном результате к РМ, то видимо кто-то меня к ней вел. Вывод — привязка была до того как я к ней пришел.

Эскизы эмблем я пробовал делать, но тоже ничего не получилось. Тем не менее я с вами согласен, сделать можно.

2. Способы выработки сквозящего восприятия мира

Для выработки сквозящего восприятия мира прежде всего нужно обладать некоторой приоткрытостью органов духовного восприятия. Второе — искать способы раскрытия этих органов.



Жозефина Уолл.

Органы духовного восприятия, при помощи которых человек может воспринимать иноматериальные миры, существуют в каждом из нас в латентном (непроявленном) состоянии. Религии мира, оккультные и мистические школы практикуют различные системы, ставящие своей целью их раскрытие. Иногда такое раскрытие происходит как бы без видимых усилий со стороны человека.



«Тополя»

В творчестве для развития способностей к восприятию миров иных могут привлекаться различные методы. Некоторые из них уже используются художниками, другие еще ждут своего часа.
Самый известный — это рассматривание и выискивание в хаотических разноцветных, разноформенных пятнах или линиях интересных образов и сюжетов. Задача — найти интересный сюжет или образ и выделить его. Чаще всего увиденное нужно дорабатывать. Иногда же картинку удается перенести на холст или бумагу почти без изменений.



«Андрей Первозванный», (акварель, гуашь, цветные карандаши). Размер пятна 52 —30 мм. Размер акварели 245 — 175 мм.




«Ярослав Мудрый», (акварель, гуашь, цветные карандаши). Размер пятна 43— 31мм. Размер акварели 245 — 175 мм.






«Динозавр». (Цветные карандаши, мелки). Образ возник из интересного хаотического переплетения линий образованных окисью на латунной пластинке.



«Пророк Иона». (Цветные карандаши, мелки). Узор на доске.

Вызывать интересные образы или картины могут не только пятна или линии.
В воображении нидерландского художника Эшера раковина вызвала вот такую картину.



М. Эшер. «Лестница»

В рисунке «Автопортрет с джином», прообразом кувшина послужила маленькая поврежденная местами речная раковина, примерно такая. Джин также вырисовался из пятна. Идея автопортрета пришла сама по себе.








«Автопортрет с джином», (карандаш цветные).


Другой способ — отражения в воде, и зеркалах. Они служат как развитию воображения, (сквозящего мировосприятия), так и подсказывают способы передачи увиденных и переживаемых художником картин и образов (информации), иных миров.




М. Эшер



«Летняя ночь».



Следующий, очень интересный, но крайне редко используемый художниками в творчестве способ — одновременное созерцание в оконном стекле квартиры или в транспорте, как самого отражения, так и реальной картины, видимой в окне. Этот способ, кажется, вообще пока не используется ни для развития указанных способностей, ни как прием в изобразительном творчестве для передачи переживаемого.



«Разбитая Луна»




«Взгляд»



Сальвадор Дали «Ловля тунца»

Следует отметить, что двухмерная плоскость холста или бумаги дает художнику гораздо больше возможностей, чем трехмерное пространство для скульптора. Он в этом плане очень ограничен.
Возьмем, к примеру, следующий способ, так называемые геометрические парадоксы. Эти фигуры разбивают обычное восприятие окружающего, давая толчок творческому воображению.






М. Эшер.




«Летний вечер»



«Шабатние истории»



«Дао»




«Рассвет»



Следующий способ — оптические иллюзии. Он перекликается со способом одновременного рассматривания в стекле отражения и реальной картины, но все-таки есть отличия. В первом случае зритель видит два изображения одновременно. Во втором он чаще всего воспринимает поочередно, то одну, то другую картину. Пример — Сальвадор Дали, «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера»



Сальвадор Дали. «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера»


Вот еще два интересных изобразительных приема, раскрывающие саму суть творчества и условность нашего мировосприятия. В одном случае художник рисует мир, в котором сам и находится. Здесь он предстает как Творец миров уже не на двухмерной плоскости, а в «реальности» — Джим Уоррен, Жозефина Уолл, М. Эшер.



Худ. Джим Уоррен (Варрен).




Жозефина Уолл. «Аврора, рисующая утреннюю зарю».



М. Эшер. «Рисующие руки»

В другом, прорывая или приподнимая лист бумаги, показывает иллюзорность нашего восприятия мира и наличие рядом с нами других реальностей, других миров — Джим Уоррен, Сальвадор Дали.



Худ. Джим Уоррен.




Сальвадор Дали.

Возможно, конечно и сочетание выше описанных способов.

Приведенные способы и приемы помогают пробудить уже существующий внутри нас глубинный потенциал. Некоторые из них — пятна, линии, дают возможность оформить живущий в нас мир в формы, образы и сюжеты, присущие миру внешнему. Другие — оптические иллюзии, взламывают наше традиционное восприятие и открывают выход наружу образам того же внутреннего мира. Но при этом необходимо помнить вы всегда увидите тот сюжет или образ, который созвучен вашему мировосприятию, то на что отзывается душа. Несколько человек могут видеть в одном пятне или узоре совершенно различные образы и сюжеты.



«Солоха»

Естественно, так как на холст или бумагу художник переносит свой внутренний мир, а приемы дают лишь толчок к этому, то интересное, захватывающее произведение может получиться и без созерцания пятен и использования подобных приемов.
Многие наверное отметят, что описанные способы применяются для стимуляции воображения с незапамятных времен, например, в магии. С недавнего времени в психологии, арт-терапии. С одной стороны там у них другое назначение, с другой сходное — повысить восприимчивость сознания.



«Два мастера»

Алексей, я хотела рассказать Владимиру про Ирину Баранец, но не про вышивки, а про монотипии. У Ирины страница на Facebook, и вот здесь можно посмотреть её альбом с монотипиями.

Владимир, «Два мастера» — они символизированы двумя катанами на рисунке? Это мне очень близко.

Над остальным подумаю — не умею отвечать быстро, тем более тогда, когда нужно рассмотреть, вдуматься и вчувствоваться.

ффтопом: это притча о двух мастерах кузнецах клинок одного разрезал плывущие листья,а лезвие второго листья благополучно огибали?

Владимир, я поправил, посмотрите. И пробуйте сами править. Кстати, пустые пробелы между словами, строками, абзацами пробивать не нужно — их форум всё равно не видит.

Владимир, спасибо за эту тему! Приятно сюда заглядывать!
Оля, замечательные работы И.Баранец по ссылке, я раньше видела только ее вышивки в группе ВК.

Даша, я с Ириной виделась дважды в Петербурге. У неё, кроме вышивок и монотипий, много других работ. Очень много акварельных работ с цветами. Она вообще очень продуктивный художник. Рисует, как дышит, иначе не скажешь.