Виктор Черноволенко

Об этом художнике я уже несколько раз упоминал на форуме, в частности здесь:
http://forum.rozamira.org/viewtopic.php?t=...sc&start=20

Сейчас у всех москвичей есть возможность познакомиться с его картинами, а их нужно видеть обязательно в подлиннике, никакое воспроизведение не даст должного впечатления. В музее Рериха (м. Кропоткинская, слева от Пушкинского музея) на первом этаже сейчас открыта выставка; второй зал ее (самый большой) целиком посвящен Черноволенко. В других залах тоже есть вещи достойные внимания, особенно панно Г.Соколовской (сожалею, что полгода назад не успел дать объявление о ее большой выставке). Экспозиция продлится до 11 ноября.

Виктор Тихонович Черноволенко (1900-1972) входил в образовавшуюся в конце 20-х годов группу художников «Амаравелла». (О ней: http://amara.paragon.ru/ , http://amara.paragon.ru/russian/history.htm ). В своем творчестве они исходили из художественных открытий Врубеля, Рериха и Чюрлёниса. Постепенно каждый из членов "Амаравеллы" нашел собственный живописный язык, но их продолжало объединять стремление к выражению духовного космоса, при ясном осознании различия его с космосом физическим. Никто их них (за исключением Б.Смирнова-Русецкого) не получил профессионального художественного образования. Черноволенко, как и его товарищи, мог выкраивать для живописи только небольшие крохи свободного времени, и только в 1960 году, став пенсионером, он отдался живописи целиком. 1960-1972 годы - период интенсивного творчества и непрекращавшегося духовного развития.

Большая часть написанного художником представлено здесь: http://www.roerich.com/galer1.htm . Просмотрев подряд его картины можно проследить постепенную и очень органичную эволюцию его языка и образного строя. С середины 60-х годов (примерно от картины № 35 и далее), он практически отказался от намеренного стилетворчества, все его дальнейшие произведения стали буквальной живописной фиксацией видимого им в особых творческих состояниях. Конечно, виденное приходилось давать в неподвижном виде и заключенным в прямоугольную рамку картины, тогда как образы представали в виде бесконечных панорам и наполненные безостановочным движением (об этом я знаю со слов вдовы художника).

Сам Черноволенко не мог точно определить, что за реальность перед ним разворачивалась, но был твердо убежден в том, что это именно реальность, а не игра его фантазии. В своем единственном интервью (режиссеру-документалисту В.Орехову, сделавшему о нем фильм) он говорил: «Все, что изображено, я просто вижу в процессе создания картины. (…) Это совершенно реальный мир, быть может, это тот мир, который в будущем дано будет увидеть каждому человеку, когда спектр его восприятия станет богаче и совершеннее».

В поздних картинах (с № 134 и далее), художник приходит к особой «сетчатой» передаче структуры пространства. Если для передачи трехмерного мира на плоскости картины художники используют возможности перспективы и светотени, то здесь Черноволенко явно ищет средства для выхода из трехмерности. Особенно яркое впечатление картины производят в подлиннике, с их тончайшим распределением цветовых акцентов и с ощущением импровизационной свободы мазка. Композиция картин всегда указывает на неподвластность этого пространства земной гравитации, а сетчато-сквозящая фактура предметов создает необъяснимое ощущение взгляда из другого измерения, когда трехмерный предмет может быть виден не только своей поверхностью, но весь целиком. Об этом же говорит странное искажение форм, как будто художник хочет поместить в картину то, что физически не может в ней разместиться. Цветовая гамма в каждой из поздних картин неповторима, и создает явно неземное, космическое впечатление; и при этом ясно чувствуется, что этот космос не враждебен нам, а добр, наполнен добрыми чувствами, хотя для нас и непривычными.

Большую часть картин можно назвать иномерными ландшафтами, иногда наполненными творениями обитателей этих миров. В этих сооружениях угадываются черты земных архитектурных форм, только осуществленные на более высоком уровне, в условиях другого пространства, и, наверное, наполненные движением во времени.

Рассмотрю подробнее одну из линий в творчестве художника. Речь пойдет об архитектурных образах в его картинах, их постепенной эволюции. Здесь можно провести параллели с описаниями виденного Д.Андреевым, хотя и в другом ключе.

Свидетельствуя о затомисах, Андреев писал:

Ландшафты затомисов осложняются неким эквивалентом городов, очень мало, впрочем, походящих на наши, тем более, что жилищ, в строгом смысле этого слова, там нет. Назначение сооружений – совершенно особое; это преимущественно места общения братьев синклита с другими мирами и с духами других иерархий. Здания, где протекает их общение в его высших формах с монадами стихиалей, называются шериталами. И всё же в архитектуре затомисов угадываются стили, знакомые нам, но как бы возведённые на несравненно более высокие ступени. Это результат параллельных процессов, понять которые нелегко. Нелегко – но следует. Дело в том, что прекрасные архитектурные сооружения Энрофа, насыщаясь излучениями многих человеческих психик, приобретают этим самым душу, точнее – астрал: такие астралы пребывают в затомисах.

Далее – об одном из более высоких слоев:

Приходится сделать предупреждение: дело дошло до понятий, весьма непривычных. Ибо Фонгаранда – слой пребывания шельтов великих творений архитектуры. Здесь они обладают способностью движения и роста; их изменение состоит в совершенствовании. Облик их близок к облику просветлённых стихиалей, но форма не струистая, как у тех, и лишённая способности телесного взаимопроникновения.

И про сакуалу Трансмифов:

Моря сияющих эфиров – беру это слово за неимением более соответствующего, – блистающих красками, непредставимыми даже для синклитов метакультур, омывают в этих мирах сооружения, которые так же отдалённо можно было бы уподобить светящимся громадам гор, как и сооружениям невообразимой архитектуры. Исконное несходство между великими творениями человеческого гения и великими созданиями Природы там уже не имеет места, ибо оба начала слились, наконец, в непостижимом для нас синтезе.

Для меня не вызывает сомнений, что виденный Черноволенко постоянно изменяющийся, бурлящий мир – это отдельные фрагменты надстоящих над Энрофом более высоких сфер Шаданакара. Они возникали перед его глазами стихийно, художник не мог управлять видениями, направлять их в определенное русло, точно отдавать себе отчет о координатах этих миров. Он даже нигде ясно не высказался о том, что это – миры восходящие, а не демонические. Однако атмосфера поздних картин, их духовная заряженность говорит сама за себя,

Картины Черноволенко до середины 60-х годов находятся в русле поисков художников «Амаравеллы». Особенно характерны несколько картин из «горного цикла»:

Хранители тайны http://www.roerich.com/pic/24.jpg

Ущелье http://www.roerich.com/pic/28.jpg

Две стихии http://www.roerich.com/pic/30.jpg

(Следует пояснить, что названия картин у Черноволенко никогда не предшествовали их написанию. Обычно они устанавливались позднее в ходе обсуждения среди ближайших друзей художника. Эти названия не старались передать неопределимый и многосложный интуитивный замысел, а давали восприятию более привычный и конкретный ориентир.)

Здесь природа, сохраняя в целом подобие земных форм, уже несет некоторый намек на то, что она создана какими-то мыслящими, разумными силами и несет отпечаток их мысли. Образы архитектурные также во многом параллельны изображениям архитектуры у товарищей Черноволенко:

Ночь http://www.roerich.com/pic/35.jpg

Летящие купола http://www.roerich.com/pic/36.jpg

Особняком стоит картина «Русь», созданная еще в 30-х годах:



Вполне земные формы церковных шпилей соединяются с изображением неба, где пространственные координаты естественным образом перерастают в духовно-этические. Верхняя часть картины увлекает взгляд в вышние сферы, непостижимые и бездонные.

С середины 60-х появляются картины, где архитектурные формы плавно переходят в природные, без четко обозначенной границы:


Древние лики планеты

Таинство утра http://www.roerich.com/pic/79.jpg

Недосказанное http://www.roerich.com/pic/75.jpg

Звездная радуга http://www.roerich.com/pic/68.jpg

Все больше обращает на себя внимание непривычное построение пространства, стремление преодолеть трехмерность:


Контрасты

Новый этап его творчества начинается в 1967 году (от картины № 97 по каталогу http://www.roerich.com/galer1.htm ). Картины становятся более лапидарными, в них, как правило – не развернутая панорама, а изображение одного центрального объекта. Но все более глубоко художник проникает в качества нового, открывшегося перед ним пространства. Оно не укладывается в привычные представления, кажется разрастающимся во многих направлениях, просвечивающим, текучим, сущность предметов открывается в их внутренней фактуре и цветовой игре:

Мерцание гор http://www.roerich.com/pic/104.jpg

Беспредельное вечное http://www.roerich.com/pic/110.jpg

Структура планеты http://www.roerich.com/pic/106.jpg

Непобедимый дух http://www.roerich.com/pic/122.jpg

Отшельник http://www.roerich.com/pic/127.jpg

У истоков гармонии http://www.roerich.com/pic/145.jpg

В некоторых картинах явно предстают творения зодчества, и здесь трудно не провести параллели со словами Андреева о необычных, необъяснимых для нас назначениях этих зданий, и о преобразовании земных стилей:


В созерцании

Древний замок http://www.roerich.com/pic/132.jpg

Космическая архитектура http://www.roerich.com/pic/136.jpg

Маяк http://www.roerich.com/pic/141.jpg

Город друзей http://www.roerich.com/pic/148.jpg

В последние два года жизни (от картины № 150) художник вернулся к сложным, панорамным композициям, но уже на другой основе. Изображаемое пространство не подчиняется привычным законам гравитации, его структура подчеркивается сетевидным строением предметов и необычными цветовыми приемами, также создающими представление о невмещаемости его в земные формы.


Древние сказания

Птица судьбы http://www.roerich.com/pic/152.jpg

Равновесие http://www.roerich.com/pic/163.jpg

Образы творений обитателей этих миров или самой мыслящей природы занимают здесь значительное место:


Восточная мелодия


Огненное небо


Лабиринт


Восточный мотив


Ступени

[img]http://www.roerich.com/pic/170.jpg[/img]
Видение

Интересно, что иногда внутри плетения многомерных нитей можно уловить черты привычных нам земных интерьеров:

Волшебное зеркало http://www.roerich.com/pic/165.jpg

Стражи http://www.roerich.com/pic/157.jpg

Возможно, существа, проходившие когда-то земные пути, воссоздают среди новых условий дорогие для них фрагменты бывшей жизни.

Только что я просмотрел несколько картинок Черноволенко. И вот что меня при этом поразило. Все линии (может быть, кроме линий, очерчивающих сплошные фигуры, коих там немного) на его рисунках как бы пребывают в постоянном движении, в процессе постоянного изменения и изменения своего цвета содного оттенка на другой - в пределах имеющейся в конкретном рисунке цветовой гаммы. Складывается ощущение, что изображаются как будто бы не сами объекты, а их отражение, или преломление в чем-то (например, чв чьем-либо сознании), и оно соотносится с настоящим обликом этих лбъектов так же, как одежда относится к внешнему (и внутреннему) облику носящего ее человека. То есть движение, изменение, интересные цветовые переходы, и ощущение "воздушности", или (возможно) многомерности здесь имеется налицо. Но при всем при том нету ощущения цельности этих объектов. Хотя, возможно, оно как-то компнсируется каким-то нестандартным чувством цельности всей композиции. Хотя такое четкое ощущение есть не всех представленных здесь рисунках Мастера. Так как, например,в первых трех рисунках были использованы объекты с более концентрированными, цветонасыщенными их изображениями. Которые также имеют большой "плюс" в виде их возможного "медитативного" воздействия на зрителя. (что на прочих картинах получилось бы не так "хорошо", ввиду того, что "разорванность" представленных на них образов мало подходит, по моему мнению, для их "медитативного"восприятия", и не может в достаточной мере компенсироваться цельностью полученной при этом композиции)

Женя, большое спасибо за статью о Викторе Черноволенко.

Сегодня мы с Марией Хотиной побывали в музее Рериха на выставке "Красота спасет мир", где были выставлены картины художника.
Впечатление очень необычное. Среди причудливых архитектурных сооружений обитают странные существа, которые при первом взгляде не заметны. Если отойти на некоторое расстояние, сооружения превращаются в светящиеся пейзажи, отдаленно напоминающие земные.
Мы ненадолго поднялись в рериховские залы и вернулись к полотнам Черноволенко. Удивительно: картины не светились! Где мы потеряли этот свет?

Женя, пожалуйста, сообщай и впредь о подобных выставках.
С благодарностью.
Анна.

Я еще раз недавно посмотрел картины. Снова убедился: по ним можно путешествовать, постепенно продвигаясь от участка к участку, отмечая про себя изменение состояний. Качество, которое отметил Vladek, действительно, там есть, но этим выражается, по моим ощущениям, не столько субъективный взгляд на предмет, сколько попытка передать объективные качества этой реальности. Сделать это возможно только условными средствами, но важна направленность этих художественных средств: на объективность, а не на выражение авторских чувств.

А средства художнику приходилось искать очень необычные. Попробую провести параллель с одним из приемов, имеющихся в распоряжении фотографии и кино – это постепенное изменение резкости. Если, например, кинооператор находится среди массы листвы (имея не широкоугольный объектив, а длиннофокусный с небольшой глубиной резкости), то он может, не меняя ракурса, изменять изображение, постепенно углубляясь в пространство. Сначала в фокусе может быть ближайший слой листьев, они видны крупно, а за ними – неопределенная колышущаяся зеленая масса. Затем центр фокуса переходит дальше, ближние листья теряют резкость, становятся как бы размытыми помехами на первом плане, четко виден следующий план; дальний план – снова размытый и вибрирующий, но он теперь образует совсем не такую фактуру, как прежде. Затем можно перевести резкость на бесконечность: ближний слой становится прозрачным, бесплотным, он окрашивает своим цветом то, что видно сквозь него; средний план листвы вне резкости, но в просветах, в различных местах появляющихся, различимы четкие линии дальнего плана.

Нечто похожее и здесь, только в условиях неподвижного изображения: постепенно продвигаясь по картине Черноволенко, можно заметить, что фактура изображенного пространства, на каждом участке многослойная, состоящая из сложного переплетения различных рисунков, постепенно меняет свое качество. Особенно это ясно видно в поздних картинах:


Волшебное зеркало


Обитель света


В ином измерении

Появившаяся где-нибудь еле заметная легкая сетка чуть дальше становится более прописанной, плотной; затем она может сложиться в ясно оформленную пространственную конструкцию, а потом опять сойти на нет. А тем временем меняется и качество слоя, который виден сквозь нее: там появляются новые ритмические рисунки, плавно и музыкально изменяется цвет. Таким образом на плоскости картины получается как бы сканирование этого пространства – в разных местах различный его срез.

Разной степени оформленности могут быть и сквозные образы, проходящие через многие картины. Например, человекоподобные существа, никогда не отделенные от земли, а как бы вырастающие из нее.


Почитание света


Священные колонны


Сказка леса

Одни из них ясно выявлены, рядом может быть похожее очертание, но уже являющееся, скорее, деталью ландшафта, формой скалы или намеком на архитектурное сооружение. Таким образом размывается граница между живым и неживым, разумным существом и природной материей – все объекты в этих мирах наделены в какой-то степени способностью расти самостоятельно и мыслить.

Евгений!
Присоединяюсь к Анне!
Большое спасибо!
Если бы не Вы, я бы никогда в жизни на эту выставку не попала, просто она бы прошла мимо меня (как проходит многое в жизни).
Об одном жалею. Когда мы заметили, что картины светятся, надо было бы подольше постоять. А мы зачем-то пошли дальше. Думали, что вернемся, и все будет по-прежнему.
Москвичи, кто может, очень советую сходить на выставку, пока она еще работает.

Большое спасибо за приглашение на эту выставку !
Я постараюсь туда сходить на этой неделе, и притом еще и проверить на месте все те интересные мысли, которые были высказаны здесь про выставляемые там картины.
О чем и будет написан далее мой следующий постинг в этой же ветке.

здравствуйте, Евгений!

большое спасибо, что рассказали нам про этого замечательного художника.
я пока на выставке не был, но и по картинкам в интернете видно, что Виктор Тихонович обладал Божьим даром.

Хочется ещё сказать относительно "сетчатости".

Мне тут вспоминается следующий отрывок из РМ

РМ: Я видел и россыпь бесчисленных звёзд, но не так, как у нас: то были не звёзды, а брамфатуры. Не блестящие точки, но системы просвечивающих друг сквозь друга концентрических сфер; когда взгляд останавливался на любой из них, она делалась огромной и явственной, точно приблизившись; мне кажется теперь, что все они медленно вращались, гармонически звуча и перекликаясь многозвенными голосами.

Т.е. каждый кусочек (ячейка) этой сеточки - это как бы один из относительно обособленных слоёв / участков мета-космоса. Он живёт своей особой жизнью, и конечно же, отличен от остальных. Но если всмотреться в него поближе, то и в нём мы увидим свою структуру и вообще разворачивание отдельной жизни.

Так что эта "сетчатость", на мой взгляд, это попытка передать особый "вид" "космических" видений....
==============

Ещё Вы упомянули, что беседовали со вдовой художника.
Не могли бы Вы поделиться какими-нибудь его высказываниями по поводу картин, либо того, кто изображён на картинах... Ещё было бы интересно знать, не уничтожал ли автор в зрелом возрасте некоторые из своих работ, особенно ранних.

вот прочитал страничку с воспоминаниями вдовы Виктора Тихоновича
http://www.centre.smr.ru/win/artists/chern...ogr_chernov.htm



схожесть техники художника и музыки Скрябина сразу бросается в глаза.

Конечно, тут имеется ввиду не то, что Скрябин изобразил Дуггур, а именно технику передачи впечатлений от других миров - т.е. мелодию "по вертикали", когда именно созвучие (аккорд) должен оказать воздействие на слушателя, а течение мелодии имеет лишь вспомогательное значение.

Так и картины Виктора Тихоновича устроены схожим образом - именно сочетание красок в них ценно, ну а сюжет и не нужен.

Евгений!
Если Вы можете беседовать с вдовой художника, то может возможно узнать, какую музыку он писал. Может быть сохранились записи музыки на кассетах, или нотные записи. Было бы очень интересно с ними ознакомиться.

Тем более это должно быть любопытным, т.к. Виктор Тихонович не мог не знать про метод Скрябина (про партию Luce в Прометее), и, вероятно, "привязывал" свою музыку к тем картинам, что он видел.

Даже если записей на кассетах не существует, то может быть остались хотя бы записи кусочков музыки ввиде нот. Вы бы, как музыкант, легко могли бы запомнить их. Вполне возможно, что, прослушав пусть даже один аккорд, мы могли бы получить некоторое расширенное представление о тех слоях, что видел художник.

(подобно тому, как по начальному аккорду "Прометея" можно понять, в какие миры ведёт нас А.Н.Скрябин).

Записи импровизаций В.Черноволенко на фортепиано сохранились. Кажется, кассеты с записями продаются в музее Рериха.

Художник, безусловно, обладал музыкальным талантом, хотя и не развил его до степени профессионализма. Я имею в виду не наличие или отсутствие специального образования – в живописи его у Черноволенко тоже не было, но это не помешало ему в совершенстве овладеть нужными ему средствами и выработать абсолютно своеобразный изобразительный язык. В музыке такого совершенства он не достигал: он остановился на жанре импровизаций, где в принципе невозможна такая отточенность языка и яркость тематизма, как в законченных сочинениях. Тем не менее в его музыке чувствуется искренность, энергия, благородство языка. Стилистически она восходит к Бетховену, Рахманинову и Скрябину (не самых поздних сочинений, а периода второй-третьей сонат), в некоторых композициях встречались и более сложные интонации (близкие Скрябину периода Пятой сонаты и «Поэмы экстаза»).

По-настоящему он себя выразил, конечно, в живописи. Здесь проявилась и его музыкальность, как некое постоянно присутствующее качество мышления (что культивировалось всеми художниками «Амаравеллы»); это выражалось, в первую очередь, в том, что первичным импульсом к созданию картины становился не словесно выражаемый сюжет или идея, а какое-то прорастающее в душе состояние, могущее быть выраженным через цветовую гамму или через особую пластику линий, которой подчиняется все произведение.

На картинах художника – действительно, процесс вглядывания, ведущий к все более полному раскрытию того или иного объекта. Иногда это предстает особенно наглядно:


Пылающий закат

Кажется, что пристальный взгляд человека заставляет раскрыться небо в верхней части картины, там прорывается какая-то оболочка, преграда, и проступает новый слой, наполненный светящимися (и, возможно, мыслящими) существами.

В более поздних картинах – уже не прорыв фрагментов иного пространства в наш мир, а явное и убедительное присутствие видящего внутри другого слоя. И здесь, мне кажется, действует такой же принцип: масштаб и значимость того или иного объекта могут регулироваться смотрящим; пространство как бы гибко откликается на внимательный и заинтересованный взгляд:


Великолепие созвездий

Насколько я знаю, художник не мог точно распознать смысл и координаты виденного им. Он лишь последовательно отвергал трактовку его картин как выражения игры его фантазии. Со слов Марии Филипповны, вдовы художника, я тоже пока не узнал ничего более конкретного. Но в ближайшее время я собираюсь снова с ней повидаться, познакомить ее с материалами ветки; может быть, состоится содержательный и интересный разговор. Я думаю, можно будет устроить и более широкую встречу.

Мне кажется, что к таким картинам (и, конечно же, не только к ним одним!) вполне могут быть приложимы такие стихи ВС Соловьева :

Милый друг, иль ты не видишь,
Что все видимое нами -
Только отблеск, только тени
От незримого очами?

Милый друг, иль ты не слышишь,
Что житейский шум трескучий -
Только отклик искаженный
Торжествующих созвучий?

Милый друг, иль ты не чуешь,
Что одно на целом свете -
Только то, что сердце к сердцу
Говорит в немом привете?

Здравствуйте!



Евгений! Как это было бы здорово!

Спасибо! Я видела картины Черноволенко на слайдах, привозимых Еленой Степановной Митусовой в студгородок. Еще тогда они меня поразили степенью трансфизического прозрения... Очень рада, что проходят его выставки -- хотелось бы при случае увидеть его картины "вживую".