Дух дышит где хочет

Вот сейчас тоже наткнулся на такую, довольно забавную картинку. Понравилось!



Называется «Весенний ветер». Автор Лэйн (Элэйн?) Браун.

Вообще, в который раз убеждаюсь, что полотна очень часто выгодно отличаются от художественных фотографий и несут гораздо более сильную и живую энергетику!


Дополнение.

А, вот, тоже привлекло внимание.

Я люблю горы.



Автор Ховард Беренс. Название картины не запомнил.

Нет, на рисованых полотнах в самом деле всё другое: и свет какой-то иной, и ветер чувствуется, будто ты сам сидишь неподалёку, и солнце кажется одушевлённым... Если вот так вдуматься, то фотография никогда не заменит собой живопись, ибо в последней присутствует неизмеримо больше любви (нельзя писать совсем без любви к тому, что ты изображаешь — картинка не получится!), и эта любовь потом насыщает образ и ведёт со зрителем диалог, производя эффект невольного «сквожения» через холст всей суммы увлекательных авторских переживаний.

Павел Вы правы, в живописном полотне художник может передать гораздо больше, чем в художественной фотографии. Живопись это управляемый процесс, фотография не очень. Поэтому у живописца больше возможностей даже в реалистической живописи, не говоря уже о передачи картин видимых творческим воображением художника, картин миров иноматериальных.

Очень хорошо переданы горы во второй картине. Написать горный пейзаж не всегда удается даже опытному художнику. «Весенний ветер» тоже интересная, но художник не справился с лицом деевушки. Оно получилось неживое, маска.



Для сравнения лица написанные Волеговым. Разница чувствуется, хотя портрет его не самая сильная сторона.

Павел, а мне понравилось! Что-то я бы даже позаимствовала для иллюстраций к серии о Звёздной гавани.

Владимир, последняя картина Волегова — просто чудо! Спасибо, что познакомили нас с творчеством этого художника! Мне это помогло лучше понять, что я хочу видеть в иллюстрациях к своей прозе.

Вообще, конечно, отлично!

Я думаю, Волегов выполняет очень ценную и провиденциальную по своей сути миссию. Хотя у его женщин и врядли имеются какие-либо метапраобразы в андреевском смысле, но их изображения безусловно красивы и этически чисты. Своими работами Волегов как бы увеличивает «пространство нежности, изящества и красоты» в мире. И, конечно же, он весьма талантлив, как живописец!

Ещё подумалось, что женскую красоту должен изображать именно мужчина, потому что он по своей природе более чутко и обострённо её воспринимает. А, в противоположность этому, женщина-художник может лучше выразить неявные для глаз внутренние порывы и переживания.

В тему названия ветки.

* * *

Цикличность тайн природных велика.
За каждым их безглазым поворотом
Сокрыта боль бессильного кольца,
Со всех сторон расплюснутого роком.

И каждый миг, волнующий тебя,
О, постижитель тайны мирозданья, —
Лишь узел форм застывшего огня,
Лишь только шаг дороги расставанья.

Ты входишь вглубь, снаружи — твой же взор
Структур, потоков рассекает гребни,
И ясен звёзд муаровый узор,
Бег электронов, поступь жизни древней…

Ты одинок, ты слушаешь себя,
Сверяя пики и провалы края,
А под тобой вибрирует Земля —
Кольцо колец, завёрнутое в майю.

Но лишь на этой выгнутой спине,
Что намагничена галактикой от века,
Дано не пасть изменчивой волне,
Дано явить пространство Человека.

Предел пределов — разум и душа.
Они, сливаясь в пульсе подвенечном,
Рождают тайну выше бытия —
Рождают Дух на вздыбленности встречной.

И пусть ты видишь кармы волокно —
Пронзают мир пылающие очи —
Написано недаром (пусть давно):
Дух дышит там, где истинно он хочет.

Путь перед ним — лезвящаяся сталь,
Чьей новизны не вызнать камертонов;
Расплавит слово жгучая спираль,
Отменит прах, кольцо и власть закона.

И с миром ты — как Кришна и свирель,
Един огонь в расплюснутой природе:
Гуашь — пространство, время — акварель

Великое равняется свободе.

Сообщение отредактировал Сат-Ок - 18.7.2013, 13:08

Николай, прекрасные стихи. И очень в тему не только ветки, а всему Духу, который должен присутствовать на форуме.

ГрЕв КаФи



Действительно Дух дышит где хочет и в потоке откровения уже стоят многие. Очередное подтверждение этому творчество художников, с которым хочу познакомить.
Еще в советское время огромный интерес у зрителей вызывали работы молодых тогда художников ГрЕв КаФи. Но, правда, успех к ним пришел не сразу. Как и все необычное, в то время художники долго не признавались официальной критикой и чиновниками от искусства.
Что же интересного и необычного было в их искусстве?
Необычного много. Первое это то, что меня приятно поразило особенно — художники пишут открытыми, чистыми цветами, без добавления черного. Советская официальная школа такого подхода не допускала. Открытые цвета в живописи того времени могли позволить немногие Сарьян, Глущенко... Но если у Сарьяна, к примеру, живопись экспрессивная, броская, то у ГрЕф КаФи, не смотря на открытые цвета, она нежная, мягкая, умиротворенная, возвышенная. Особенно удачны в этом плане натюрморты и пейзажи.
Второе — везде пишут художник ГрЕф КаФи, и только потом узнаешь, что авторами картин являются два художника Евдокия Фидельская и Григорий Кабачный, супруги. Художники пишут свои картины, как говорят в четыре руки. В первый раз это произошло в горах Тянь-Шаня. Как они рассказывают — было очень интересное состояние природы, дивные радуги, но освещение, постоянно менялось, и художники не успевали его «схватывать». Тогда и возникла мысль «ловить» быстроменяющееся состояние природы вместе. С тех пор они и пишут свои картины в четыре руки.
Третье — высокая духовность произведений. Одухотворенность, сквожение как бы потустороннего божественного света чувствуется во всех пейзажах и даже натюрмортах. На мой взгляд — это сквожение Олирны. То, что работы выполнены не в светло-зеленной гамме, а голубой нас смущать никак не должно. Та же полупрозрачность природы, описанная Андреевым, та же мягкость и одухотворенность. Голубая гамма говорит о том, что художникам не чуждо и чувство инвольтаций Мировой Женственности, которое, так или иначе, проявляется в произведениях многих современных творческих личностей.
Там же на Тянь-Шане художники познакомились с учением Блаватской и Рерихов. После знакомства появился цикл работ на темы — Великие Учителя Человечества, Тайная Доктрина, Живая Этика. Хотя перечисленные учения несут в себе множество подмен и искажений и многие последователи Розы Мира далеко не все в них принимают, но это совсем не значит, что и все светлое в жизни, в искусстве, соприкасающееся с ними должно так же отвергаться.


http://my.opera.com/dzian/albums/show.dml?id=2795111

http://my.opera.com/dzian/albums/slideshow/?album=2795111


НАТЮРМОРТЫ




Астры



Пионы



Фризии




Хризантемы



Натюрморт с лилией




Ирисы


ПЕЙЗАЖИ




Весна.


Судак



Гурзуф




Каменецк-подольская крепость



Крымский пейзаж


ТЕМАТИЧЕСКИЕ РАБОТЫ



Китеж




За нас молящийся.



Дорога ведущая в небо



Флейта




Полёт над цветущим садом



Соловки



Сатья Юга



Мир полон тайн



Мир полон радости




Детство




Ранняя Атлантида



А птицы возвращаются домой



Остров Пасхи



Матерь Мира



Святой



Отшельник




Музыка Сфер



Сон




Обитель Света



К ниже следующим работам названий не нашел.
















УЧИТЕЛЯ



Прометей



Моисей




Зороастр



Гермес Трысмегист



Будда




Соломон и Суламифь



Мухаммед

Картины, по моему, очень выдающиеся!

Конечно, хотелось бы их видеть в их естественном размере, тогда впечатления полнее и «охватнее».

Мне показалось, что авторы унаследовали многое от стиля Рериха. Особенно это ощущается в изображениях природы. Вообще, природа им удаётся ярче и убедительнее всего. Я бы даже сказал, что они передают энергетику различных стихиалей: солнечного света, гор, облаков, воды, деревьев... Это очень сильно!

А слабым местом у авторов, по моему, являются лица. Лица какие-то некрасивые и, как правило, не светлые (самые лучшие — у «трёх ангелов»)... Ещё меня смутил Гермес Трисмегист. Согласно нашим «подпольным» данным, учение о Гермесе Трисмегисте инспирировано очень могущественными, хотя и далёкими от нас, демоническими иерархиями. Не планетарным демоном, а скорее люциферианскими структурами, которые, по всей вероятности, тоже имеют какие-то виды на земное человечество. Изображать их «иконы» — дело вредное и кармически наказуемое.

Пейзажная же живопись выше всяческих похвал! Крымские пейзажи и горы — всё настолько живое, что словно физически ощущаешь прикосновение того солнца или запах тех цветов! От картин, как бы, «фонит». Душа замирает и насыщается, впитывая веяния тех мест.

Несомненно одарённые художники! Представилась бы возможность — обязательно посетил бы их выставку!

ОЛЬШАНСКИЙ БОРИС МИХАЙЛОВИЧ



1. Автопортрет

Хотя с творчеством художника Бориса Ольшанского многие из форумчан уже знакомы, но я считаю, представить его работы в этой ветке будет не лишним.

«Произошло другое: параллельное сосуществование двух мироотношений, характеризующееся разграничением сфер проявления.
… нас не может не поражать необычайная его устойчивость, феноменальная живучесть. Уже сама по себе эта живучесть говорит метаисторику о том, что мироотношение это коренилось не в случайных, не в преходящих чертах народной психологии, но в таких, которые присущи народу органически. Если же мы имеем дело с чертами народной психологии органическими и неистребимыми, мы всегда имеем перед собой фактор, связанный с проявлением творчества иерархий, ибо всё в народе, находящееся вне сферы их деятельности, не носящее на себе печати их труда, оказывается кратковременным, наносным, эфемерным».

А вот что сам художник говорит по этому поводу.

«Я уверен: с небес за нами пристально взирают наши великие предки. И неизбежен суд истории. Ибо будущее за правдой и верой. Из разрозненных исторических сведений и документов встает Русь Великая, дохристианская. С её великой историей, которую напрочь отвергли и предали забвению. Русские легенды, былины, предания, сказы — какой грандиозный и красочный простор воображению и фантазии художника! Слава Богу, что были великие подвижники и прекрасные художники: Рябушкин, Васнецов, Нестеров, Суриков, Васильев... Но мало, очень мало имён для такой большой и могучей державы, работающих на ниве великой и захватывающей истории России».

Уже начиная с конца 19-го столетия, когда Демиург выдвигает новую творческую силу — вестничество, мировозрение древних славян получает вторую жизнь в творчестве многих деятелей искусства, в том числе и в живописных произведениях.
Богатейший мир народных сказаний и легенд дохристианской Руси увлек художника еще в школьные годы, но воплотить свои увлечения в живописи он смог спустя десятилетия. Материалом для творчества послужил материал, как говорят источники, собранный им еще в детстве. Представление Ольшанским языческих образов удивительно сходится с тем, как они представляются многим читавшим Розу Мира, но понимаются видимо иначе. Это никак не мешает нам видеть внутреннее сходство его видения иерархий с нашим.



2. Русь Великая

Как и многие, прошлое художник видит в радужных цветах, а трагические моменты представляются как героические. Хотя в истории существования любого народа, скорей всего, больше трагических отрезков, такое видение своего прошлого свойственно многим из нас. И надо заметить это не случайно. Светлое мировосприятие это чаще всего есть восприятие инвольтаций народоводительствующих иерархий, в данном случае восприятие прароссианского трансмифа, светлой диады, которые и накладывается на образы древних легенд и сказаний. «…и память о прошлом светлоогненном образе дана ей, но память о вине милосердно-ли стерта…» (М. Б.) Я думаю эта цитата дает нам ключ к пониманию такого восприятия прошлых веков.


название мое

3.

В этой работе (к сожалению не нашел названия) ясно читается образ Демиурга Яросвета. В следующих двух «Рождение воина», «Слава Даждьбога», угадываются образы младших духов народоводителей и других иерархий сверхнарода.




4. Рождение Воина



5. Слава Даждьбога

В картинах «Священный зов», «Берегиня», «Богиня — царевна», «Заря-заряница», «У небесного причала», уже без особых усилий видится Навна и Младшие Соборные Души.



6. Священный зов




7. Берегиня



8. У небесного причала




9. Волшебство



10. Заря-заряница


«Послание звезд», хотя и интерпретируется на современный лад, с оговорками вполне может служить иллюстрацией к сакуале космических инвольтаций.



11. Послание звезд


ТЕМА СТИХИАЛЕЙ.



12. Пора летнего цветения




13. Ночь соловья



14. Ночь на Ивана Купалу



15. Русалия


РУСЬ БЫЛИННАЯ.




16.



17.



18. Волхова с радугой




19. Лель



20.



21. Из темной глубины веков




22. Садко


ВОСТОЧНЫЕ МОТИВЫ

[color=#FF0000]

[color=#FF0000]23. Сказка попугая



24. Сказка красного дворца


ИСТОРИЯ




25.



26.



27.




28.



29. Рождение Российского флота



30. Подвиг Раевского



БЫТ



31. Алеша Попович и Елена Краса ...




32. Городская улица XVII века



33.

Очень понравились картины В Волегова и Ольшанского, СПАСИБО!
Женские образы Волегова чудесны, художник передал состояние счастья, единство природы и человека, женщин, детей. Непосредственный быт матери и ребёнка, общение со стихиалями. Я вспомнила своё детство, когда мы с мамой ездили на природу, на море и видели солнце, ветер.

БИБЛЕЙСКИЕ МОТИВЫ



34. Изгнание торгующих из храма



35. Триумф Иродиады


ЭЛЛАДА



36. Названия не нашел, но похоже «Афина»




37.



38. Аркадская пастораль



http://www.liveinternet.ru/users/4408052/post254944168/


http://vidoser.org/NXY3ZFZyeXlMbU4=

http://www.vseminfo.ru/creativity/risunok/olscharski/

Вот ссылки на видео.

http://my.mail.ru/video/mail/lydial/6922/4...dial/6922/40697

http://www.youtube.com/watch?v=_Nj6AwmYEY0


Ольга, я с Вами абсолютно согласен. Волегов как то особенно тонко чувствует природу, с какой то особой нежностью. Если женщины у него воспринимаются как бы на фоне природы, то дети едины с ней, они ее часть, составляющая. В его работах внешне нет и намека на потустороннюю реальность, на стихиалей, но они чувствуются, и это чувство их присутствия передаются зрителям.
У Ольшанского живопись строже. Его интерес к культуре дохристианской Руси, и к живописи художников работавших над этой темой, я считаю, не случаен. На мой взгляд это подсознательное восприятие инвольтаций Демиурга, интуитивное знание о существовании Соборной Души Российской метакультуры и Великих Сестер. На сознательном уровне это знание выливается в чудесные образы как Берегиня, У небесного причала, Волшебство и многие другие. Внутренним чувством метаисторических процессов объясняется такое трепетное отношение к нашей истории, интерес не только к реальным историческим личностям, но и к былинным героям.

Да, без сомнения Афина!

А следующее — это похищение Европы.